Pierre et le loup
Création scénique de Nina Vogel, d'après l'oeuvre de Sergueï Prokofiev
Créée sur commande de l’Orchestre Symphonique de São Paulo (OSESP) en 2021, cette création scénique propose une nouvelle approche de Pierre et le Loup, où l’univers musical de Prokofiev se prolonge dans une écriture théâtrale originale.
Conçu, créé et interprété par Nina Vogel, ce dispositif scénique est le fruit d’une recherche collective développée avec des luthiers, un mécanicien et une costumière à São Paulo. De cette rencontre est né un univers où costume, marionnettes, objets et éléments de lutherie composent une véritable extension visuelle de l’orchestre.
En tant que soliste, Nina Vogel porte à elle seule cette architecture scénique, invitant chaque spectateur à prolonger les images et les récits suggérés par le conte musical.
Équipe artistique
Conception, création et interprétation
Nina Vogel
Costume performatif, marionnettes, accessoires et coiffure
Nina Vogel
Sculpture de la pièce de lutherie
Nina Vogel et Fernando Fagundes
Sculpture des éléments de lutherie
Rogério Fagundes
Conception des mécanismes et automates
Eduardo Salzane
Confection du costume
Melissa Vargas
Regard extérieur
Bete Dorgam
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Pour arriver à jouer seule une pièce qui demande normalement le travail d’une compagnie entière, l’artiste part du concept que tous les personnages de la pièce partagent le même espace scénique – la forêt musicale – ici représentée sous la forme d’un costume-décor, composé de pièces de violon conçues et construites sur mesure pour le spectacle, animées par les mouvements de la marionnettiste. Le costume devient ainsi la scène et porte également de grandes poches cachées d’où sortent les personnages de la fable.
Programme d’accompagnement
ANIMA
Film Documentaire
Réalisation Frontera Filmes
Durée : 26 minutes
ANIMA retrace le processus de création de Pierre et le Loup, en suivant les différentes étapes de conception du dispositif scénique : la recherche artistique, les expérimentations autour du costume performatif, la fabrication des marionnettes, des objets et des éléments de lutherie, ainsi que les collaborations qui ont donné forme à cet univers.
Son titre fait écho à l’« âme », cette petite pièce de bois située au coeur des instruments à cordes, essentielle à leur résonance. Il évoque également le théâtre d’animation, où objets, formes et marionnettes prennent vie par le mouvement. Entre lutherie et théâtre, ANIMA révèle ce qui anime la création.